Grupo Tanagra

Agrupación de artistas fundada por Angelino Gebauer y Gumercindo Oyarzo (acuarelista) el 5 de octubre de 1929, en la ciudad de Chillán. El colectivo recoge su nombre de “La palabra “Tanagra” (que) designa a pequeñas obras de arcilla cocida, encontradas en las ciudades griegas de Mirina y Tanagra en el Asia Menor” y que “representan la vida familiar, la danza y la música” (Egaña 14). Tenía como objetivo principal, reunir bajo un mismo nombre y concepto a los artistas residentes de la zona, que en su mayoría se consideraban discípulos del retratista alemán Francisco Gebauer Lux y del pintor francés Carlos Dorlhiac.

Además de sus fundadores, el grupo estaba conformado por los artistas Noemi Mougues, Marta Colvin, Jorge Cháves, Darío Brunet, Óscar Gacitúa, Luis Guzmán Molina, Silvia Molina, Ramón Toro, Baltazar Hernández y Hega Yuffer, entre otros, algunos de los cuales obtuvieron el Premio Municipal de Arte.

En 2013, su presidenta Carmen Egaña Molina, lo describe en Revista Cauce Cultural con las siguientes palabras: “El grupo Tanagra ha mantenido viva la expresión de belleza, sensibilidad y reflexión en su quehacer diario, y ha incentivado los valores, las costumbres y protegido las tradiciones locales, ha conformado a lo largo del tiempo su propia identidad, abriendo caminos con cariño, pasión y dedicación, sin esperar nada a cambio sólo por el puro placer del arte” (14).

Desde la década de 1940, la agrupación impulsó importantes iniciativas, como el proyecto que crea la fundación de la Escuela Cultura Artística Claudio Arrau León de Chillán (1942), los salones locales y regionales de pintura y artes decorativas desarrollados en diferentes ciudades desde 1946, la instalación de talleres de pintura, dibujo, artes decorativas, fotografía y arte infantil, dictados por integrantes del grupo y profesionales en sus diversas sedes, los Salones Anuales de Aniversario, que cuentan con más de 80 años de historia y otros importantes proyectos expositivos.

Grupo Rectángulo

El Grupo de Arte Moderno Rectángulo, fundado entre 1955 y 1956 por los pintores Gustavo Poblete y Ramón Vergara Grez, fue el máximo exponente del Abstraccionismo Geométrico en Chile. En un artículo publicado por El Mercurio, el 2 de octubre de 1956, el crítico de arte Antonio Romera se refería a su creación con las siguientes palabras: “Ha nacido el “Grupo Rectángulo”. Formado por pintores, escultores, músicos y poetas, aspira a hacer del arte -según dice en el proemio del catálogo de su primer salón- el reflejo de la íntima esencia del hombre. El signo que los agrupa simboliza solidez, estabilidad, unidad” A través de un fundamento geométrico y abstracto, Rectángulo fue protagonista de una importante renovación del lenguaje pictórico chileno a mediados de los años cincuenta, estructurando una nueva poética con fuertes influencias constructivistas.

En el catálogo de la primera exposición organizada por Rectángulo, en septiembre de 1956, en la Sala del Círculo de Periodistas de Santiago, escrito por Ramón Vergara Grez, se establecían los nuevos procesos artísticos a través de los cuales el grupo inauguraba su nuevo lenguaje: haciendo uso de los conceptos de orden y geometría, y por medio de la aplicación de dibujos esquemáticos y colores uniformes: “…que facilite (n) la medición de las partes y la relación de las partes con el todo; reemplazan (do) el toque o la pincelada tradicional por el plano de color”. Ese mismo año, con motivo de la exposición, organizaron un foro para explicar sus conceptos sobre esta nueva propuesta de arte abstracto, la que fue respaldada y apoyada por el artista cubano Mario Carreño, recién llegado a Chile, quien definió sus obras como: “una pintura racionalista, pensada, donde todos los elementos están jerarquizados; no existen factores accidentales y, si los hay, ellos están en razón de que son residuos que van quedando en la obra, pero que irán desapareciendo a medida que avance en este proceso de depuración”.

En 1964, el grupo tomó el nombre de Movimiento Forma y Espacio desarrollando, con la participación de otros artistas como Matilde Pérez, Elisa Bolívar, Ximena Cristi, Maruja Pinedo y Uwe Grumman, importantes reflexiones sobre la relación referencial entre obra y realidad en la superficie pictórica. El teórico Luis Oyarzún, entonces Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, escribió en el catálogo de la primera exposición internacional del renovado grupo, que sus artistas “…querían revalorar el gesto inicial de la pintura como voluntad de intelección, es decir, de creación en el sentido de ordenación del caos”.

Desde sus inicios, el grupo Rectángulo se definió en oposición al arte intuitivo y al gesto como concepto esencial de la obra de arte, proclamando la supremacía de la razón sobre la intuición. Fue fundamentalmente en este aspecto que Rectángulo y Signo se encontraron al interior de la institución artística y universitaria; realizando recorridos paralelos en el contexto histórico-artístico chileno desde la segunda mitad de los años cincuenta hasta finales de los años sesenta, en el pleno proceso de la Reforma Universitaria, durante la fase sucesiva que vivió el bloqueo de ésta y el desmantelamiento completo del sistema universitario.