El fenómeno de las vanguardias literarias sacudió a América Latina en dos momentos importantes: de 1925 a 1929 y de 1930 a 1940. Tuvo la gracia expansiva de cubrir, de manera simultánea y con distintos énfasis, el ámbito artístico-literario, el sociocultural y el político a nivel nacional e internacional, dentro de la literatura chilena sobresale: Creacionismo, Runrunismo y el Surrealismo expuesto a través de Mandrágora.

 

Creacionismo

En 1914 los “Sonetos de la muerte” de Gabriela Mistral ganaron los Juegos Flores, marcando un hito en la historia de la poesía chilena, en tanto, un año antes Vicente Huidobro manifestó su disconformidad y oposición frente a la poesía de imitación, principalmente de la naturaleza. Su objetivo es precisar que se trata de una creación de verdad. Vicente Huidobro es, sin duda alguna, el escritor más controvertido de la vanguardia latinoamericana. Entre sus obras están: Ecos del alma (1911), El espejo de agua (1916),  Manifestes, París, Revue Mondiale (1925), Altazor o el viaje en paracaídas (1931) y El ciudadano del olvido (1941), solo por nombrar algunos textos de su vasta obra.

 

Runrunismo

Hacia 1927 un grupo de adolescentes conformado por Clemente Andrade, Raúl Lara, Alfredo Pérez Santana y Benjamín Morgado, nacidos alrededor de 1910, comenzó a reunirse, para estudiar temas literarios y leer en común sus intentos poéticos. Es decir que, al menos en la teoría, “el movimiento se orienta según las tendencias nativistas o mundonovistas, vigentes por entonces en Chile y en otros países americanos” (Videla 75).  Al Runrunismo también se le conoce como Generación literaria de 1930. El grupo hizo su aparición pública en abril de 1928 y “tuvo la virtud de ser la primera de las generaciones de poetas del presente siglo que alcanzaron una formación universitaria…lo cual hizo que el escritor fuera un hombre de café, un bohemio, un trasnochador; pero a1 mismo tiempo un estudioso conocedor de la realidad económico-social chilena; un renovador de la literatura” (Muñoz y Oelker 193).

  

Surrealismo - Mandrágora

La Mandrágora nace en Talca con Enrique Gómez Correa, Braulio Arenas y Teófilo Cid, fieles representes del Surrealismo en Chile y promotores de una interesante actividad intelectual. Otro poeta importante cercano a esta tendencia fue Rosamel del Valle. Mandrágora se postula como prolongación y en sincronía con el Surrealismo que asoma en el viejo continente, especialmente con el Grupo de París, que es su origen.  

 

Orlando Jimeno, cita a Stephan Bacui, quien explica que “las mandrágoras si bien fruto tardío del Surrealismo francés, se mantendrían a través de la poesía negra fieles a estos principios. En Chile, como en ningún otro país del continente, el surrealismo consiguió desarrollarse e imponerse hasta el punto de dominar el ambiente a través de un reducido, pero sumamente dinámico grupo de poetas y artistas cuya finalidad y valor han conseguido un manifiesto de los surrealistas, de la defensa de la poesía” (309). Proponen un proyecto poético que buscaba su filiación con el movimiento surrealista internacional de André Bretón.

 

El nombre del grupo, corresponde a una planta altamente tóxica e inspiradora de leyendas y rituales. El primer acto público del grupo fue un recital poético realizado en el auditorio de la Universidad de Chile, el 19 de julio de 1938 y en diciembre de ese año se publicó la revista Mandrágora, cuyos ejemplares: “exaltaban la expresión poética como manifestación máxima de la libertad, una libertad desvinculadora de todas las trabas sociales, morales e imaginativas posibles” (Meyer-Minnemann -Vergara 317).

 

Generación de 1957 (1950) Irrealista

Esta tendencia comúnmente llamada Generación del 50 o Irrealista está integrada por escritores nacidos entre 1920 y 1934. Fue uno de los momentos más trascendentes en la literatura chilena de mediados del siglo XX.  Sus autores, provenientes de estratos socioeconómicos medios y altos, con formación universitaria manifestaron: “una angustia indefinida que da origen a una rebeldía sin causa ni propósito y que, en el fondo, no es sino el reflejo del sentimiento existencialista que aplasta a las nuevas generaciones de Europa y Norteamérica… Sus grandes temas son la vejez, el desencanto y la violencia” (Fernández 394). Goic agrega que su “tentativa consiste en superar de plano las formas limitadas del realismo social y del nacionalismo en la literatura y en afirmar, por el contrario, la universalidad estética de la obra literaria y su original irrealidad” (257).

 

Esta Generación se enfrentó con el Neorrealismo, en especial con la tendencia realista social, confirmando la dominación del Superrealismo durante todo el período. Christián Montes agrega que “se caracteriza por una visión desencantada de la realidad. Los discursos de los narradores subrayan la inanidad y la degradación de una experiencia de vida que genera la destrucción de los sueños y el desdibujamiento progresivo de las ilusiones. Las imágenes que pueblan los mundos imaginados se organizan en torno a motivos como la caída, en sus múltiples sentidos, y el aniquilamiento personal como situación irreversible”. En orientación de la literatura fue un intento anticriollista que, bajo la influencia del simbolista francés Charles Baudelaire, buscó recuperar la imaginación como facultad básica de la creación artística.

 

El primero en incorporar esta forma en su modo de representación fue José Manuel Vergara, luego destaca el trabajo de José Donoso, Enrique Lafourcade, Armando Cassigoli, Jorge Edwards,  Claudio Giaconi y Enrique Lihn, entre otros.

 

Paralelamente, en América Latina toma protagonismo el trabajo de: Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa, Ernesto Sábato, Jorge Luis Borges, Alejo Carpentier, Jorge Amado, Juan Rulfo y Julio Cortázar, cuyo modo de representación marca  una independencia cultural en relación a los formatos europeos y es conocido como  boom. Se extiende entre los años 60 y 70, ellos fueron influenciados por los movimientos vanguardistas especialmente el Surrealismo, por ejemplo el Realismo Mágico, explica los sucesos políticos y sociales de entonces influenciada por la Guerra Fría y conflictos regionales. Dentro de estos escritores también se reconoce el trabajo de José Donoso.